Der Schnitzer hinter dem Geschnitzten
Aus der Werkstatt in Hornindal im Nordfjord, in der Gemeinde Volda an der norwegischen Westküste, reichen eine edle Kunst und ein ehrwürdiges Handwerk hinaus in die ganze Welt: Barock und Rokoko, Akanthus und Drache, figürliche Arbeit, Relief und Porträt. Alles von Hand gezeichnet und von Hand geschnitzt — so entsteht das Beste.
Rolf Taraldset
Rolf ist in Hornindal geboren und aufgewachsen. Die ersten Schnitte entstanden mit fünf Jahren in der Werkstatt des Vaters Bjarne, selbst ein professioneller Schnitzer, der bei dem in Oberammergau ausgebildeten Daniel Hagerup in die Lehre gegangen war. Nach drei Jahren in der Werkstatt zu Hause führte der Weg an die Hjerleid-Schnitzschule in Dovre, den wichtigsten Sitz des Handwerks im Land: Gesellenbrief 1976, später der Meisterbrief.
Der gesamte Prozess geschieht von Hand in der Schnitzwerkstatt auf dem Waldgrundstück in Taraldset in Hornindal, am Hornindalsvatnet, dem tiefsten See Europas. Alles geschieht dort: von der Skizze, der Vorlage und der Wahl des Rohlings bis zum Schnitzen und der endgültigen Oberfläche. Das Ziel liegt näher am Echten als an der Zierde: ein Relief, das einen hineinzieht, eine Figur, die aus dem Holz zu treten scheint.
Im selben Jahr, in dem der Gesellenbrief kam, fand der erste Kurs statt, in der Studienzeit in Dovre. Seitdem haben rund fünfzehnhundert Schüler an Schnitzkursen teilgenommen, weit verstreut in Norwegen und Skandinavien und in den USA, unter anderem an Vesterheim, dem norwegisch-amerikanischen Museum in Decorah, Iowa. Jeden Sommer wird die Werkstatt in Taraldset geteilt: Wo den Rest des Jahres die Aufträge geschnitzt werden, sitzen die Kursteilnehmer mit Vorlagen, die eigens für sie gezeichnet sind, und viele kommen Jahr für Jahr wieder. Dasselbe Handwerk wird auf die Probe gestellt, wenn neue Gesellen ihren Gesellenbrief ablegen: Rolf leitet die Prüfungskommission und sitzt in den nationalen Lehrplanausschüssen und in der Prüfungskommission des norwegischen Bildungsdirektorats.
Die Arbeit umspannt alle klassischen Stilrichtungen: Barock, Rokoko, Akanthus, Drachenstil; Porträt, Tiefrelief und Skulptur, dazu Möbel in Barock und Rokoko. Die Größe reicht von kleinen Modellen für den Guss bis zu großen Dekorationen, ornamental oder figürlich. Das Klassische ist das eigentliche Fundament des Fachs: Es muss in den Händen und im Rückgrat sitzen — und wenn es das tut, geht dieses Fundament mühelos in alles über, worauf es angewandt wird.
